Astrid Moors maakt grote schilderijen met acryl op doek. De computer behoort altijd tot haar instrumentarium en maakt vaak deel uit van het kunstwerk zelf. Werkelijkheid wordt geschapen of herschapen, beweging wordt toegevoegd, interactie wordt mogelijk gemaakt.
Wat we te zien krijgen lijken geïsoleerde anekdotes, waaraan de kijker van harte de ontbrekende context mag toevoegen. Of we krijgen gemoedstoestanden aangereikt; subtiel poëtisch, introvert en universeel.
De werken hebben een zichtbare spanning: in lijnenspel, in kleurgebruik maar ook in de verbeelding. Verveling of zinloosheid.
De tijd doden of (bijna) de confrontatie aangaan.
Een computerprojectie op een geschilderde ondergrond levert een nieuwe visuele ervaring op. Gekleurd licht mengt zich met verf op een manier die ongekend is. Het geschilderde krijgt samen met het geprojecteerde een onvoorspelbare toets, een subtiel vervreemdende materiaalbeleving. Het is niet in één oogopslag duidelijk wat geprojecteerd en wat geschilderd is. Daardoor krijgt het werk wel weer de fysieke aanwezigheid die bij louter digitale werken verdwenen is. Het samengaan van fysiek tastbare verf op doek en een bewegende projectie geeft een finesse die van toegevoegde waarde is binnen de thematische lading van de kunstwerken. Door de factor tijd aan de kunstwerken toe te voegen, overziet zelfs een geoefende kijker het werk niet zoals hij een schilderij zou overzien.
Niet alle werken die een digitale component hebben, zijn ook interactief. Voor de werken die wel interactie in zich hebben geldt dat
de kijker per werk op verschillende manieren kan ageren. Daarbij wordt de algemeen geaccepteerde logica van interactie vaak bewust genegeerd.
Naast vrij werk maakt zij kunst in opdracht, voor gemeenten, bedrijven, scholen en particulieren.
- Voor Bergen op Zoom maakte ze 9 transformatorkastjes tot een wijk-kunstwerk 'roddel en achterklap' ('06).
- Met RTV rijnmond als opdrachtgever maakte zij een interactief geprojecteerd werk in hun entreehal, 'free-dive' ('07).
- In een 19 etages tellende flat in Zeist maakte zij 38 unieke werken: 'flatkwintet' ('08).
- Voor het FiorettiCollege Veghel (oplevering eind '09) werd 'tijdlijn' gemaakt. Een dynamisch digitaal geprojecteerd werk.
- Voor het Gelre Ziekenhuis in Zutphen is 'de wandeling' gemaakt, opnieuw een dynamisch werk, ditmaal met LEDverlichting en perspex. Oplevering oktober 2010.
Een aantal COMMENTAREN op mijn werk
(zonder naamsvermelding):
- Je maakt werk dat naadloos in de hedendaagse architectuur glijdt (november 2010)
- Ziet er weer fantastisch uit. Ik ben onder de indruk! En dat helemaal in Zutphen… (over 'de wandeling')
- “Le bonheur de se voir imprimé’’ (over 'de wandeling')
-
Prachtig!
Voegt iets wezenlijks toe aan de ruimte en de qualiteit ervan. (over 'de wandeling')
-
“Astrid Moors is als kunstenaar zeer goed geslaagd om de opdracht ‘een praktisch “& persoonlijk kunstwerk voor een vmbo’ te ontwerpen. Het heeft het Fioretti College getroffen hoe goed zij in staat was om deze vraag te vertalen naar een eigentijds interactief kunstwerk.
Het kunstwerk Tijdlijn is een steeds veranderend, voor de leerlingen en medewerkers, zeer ‘persoonlijk’ kunstwerk. Het weet de aandacht van passerende en pauzerende leerlingen te vangen en maakt de aula tot een ruimte waarin altijd beweging is.
Bijzonder; bij de eerste presentatie van het kunstwerk aan leerlingen en medewerkers was er altijd sprake van een file voor het kunstwerk, nu zie je dat pauzerende leerlingen altijd in de buurt van het kunstwerk plaatsnemen.” (juli 2010)
- ik vond dat werk fantastisch, al kan het ook heel goed zonder monument-betekenis gerealiseerd worden. (voorjaar 2010) ( over 'catwalk of fame', schetsontwerp kunst in opdracht)
- Een heel bijzonder optische diavoorstelling is die van Astrid Moors. Op de muur wordt een filmpje van ongeveer enkele seconden vertoond, waarin in een rap tempo de gezichten van 24 mensen te zien zijn. De personen zijn getekend in zwart-wit en qua uiterlijk is er geen lijn te trekken. Als je lang genoeg naar het filmpje kijkt, lijkt het beeld te bewegen door het snelle tempo waarop de verschillende gezichten voorbijkomen. Het lijkt wel alsof de personen op een schommel zitten, want zo komt het beeld wel over, alsof de personen al schommelend op je af komen. Dit idee wordt versterkt doordat het haar van mensen die achteren schommelen ook naar achter de lucht in vliegt en zodra het gezicht naar voren schommelt richting de kijker het haar ook mee naar voren beweegt.
Heel bijzonder gedaan en heel hypnotiserend om naar te kijken. gevonden op internet (zomer 2005), over het werk 'oneindige zwaartekracht'.
Artikel in ART.NL (najaar 2000)
Een nog steeds actuele tekst die over mij geschreven is in Art.nl, een kunsttijdschrift, door Caro Sicking, kunt u hier lezen.
op YouTube (juni 2008)
Met dank aan Peter van Heck voor het idee, de regie en de montage.
Een stukje uit het weblog van Sonja van Kerkhoff, Nieuw Zeelands' kunstenaar, woont en werkt in Leiden:
"Astrid's painting (left) was a subtle changing pattern of elements. It was quite meditative and extremely well-crafted. The timing of the animation was so well done that the effect of the artwork seemed to create an existence between the what I would call 'static and painted' and 'mutable and animated'.
Anoniem 1, projection + paint on canvas by Astrid Moors"
- Articulatie is een voorheen non-digitale nieuwsbrief,
na 2001 alleen nog digitaal via e-mail, met een zeer onregelmatige veschijningsfrequentie. Verhaalt over mijn
gedachten, ideeën en processen wat betreft de kunsten.
No. 1, juni '94 t/m No. 20, juni 2006.
De nieuwsbieven 14 t/m 20 zijn via e-mail aan te vragen.
Geen nieuwsbrief meer, maar newsflashes:
Articulatie is sinds november 2010 nieuw leven ingeblazen: via twitter!
ORGANISEREN
Vanaf 2002 tot heden ben ik lid van "digt_paint" kunst met verf en pixel, een collectief
met meerdere kunstenaars die met verf en pixel werken. We hadden exposities
in de Veemvloer in Amsterdam (juni 2002) en de nieuwe Vide in Haarlem (maart-april
2003) , Galerie Ann Jorissen, Mechelen, Belgie (maart-april 2005) en OSMOSIS digt-paint 4.5 in Babel, Utrecht (1 t/m 18 september 2005) en Arti et Amicitiae in Amsterdam (april 2008). Kijk ook op de site.
....De fysieke, materiële kant van het schilderen heeft voor hen
grote waarde en de computer biedt vele mogelijkheden om geschilderde beelden
in te zetten en het voortraject tot het maken van een schilderij te genereren.
De computer levert stof tot schilderen, maar ook de combinatie van geschilderd
en digitaal geprojecteerd is een spannende optie.
Op deze manier ontstaat een nieuw gereedschap, een nieuwe ruimte, waarbij
het niet noodzakelijk is om in de uiteindelijke werken te kunnen herleiden
of iets geschilderd is of digitaal tot stand gekomen. De toeschouwer wordt
uitgedaagd met een frisse blik te kijken en eventuele vooringenomen standpunten
ten aanzien van het schilderen en het gebruik van de computer te herzien.
....
In
mei 2002 organsieerde ik id11waarvoor we met 4 anderen een stichting oprichtten, stichting id11. Er deden dertien beeldend kunstenaars mee en
enkele tientallen kunstenaars traden op tijdens de avonden.
De expositie die wordt georganiseerd, heeft niet
een statisch maar een dynamisch karakter: er vindt een duidelijke ontwikkeling
in de tijd plaats. Ieder werk dat getoond wordt, verandert gedurende de
vier weken van de expositieperiode. Door deze opzet is het voor het publiek
interessant om de expositie meer dan één keer en zelfs wekelijks
te bezoeken
Daarnaast vinden er vier weekend-evenementen plaats. Deze evenementen
vormen tevens de opening van de 'nieuwe' expositie, namelijk van de veranderde
kunstwerken die in een volgende fase van ontwikkeling zijn beland, waardoor
een ander publiek dan het reguliere in aanraking komt met de kunstwerken.
De expositie en de avonden vonden plaats in de bovenste twee etages van
het HUFgebouw in Rotterdam centrum.
Klik
hier voor het werk dat ik voor id11 maakte; "Process".
Naast de organisatie heb ik voor id11 de publicitaire zaken gemaakt: logo, uitnodigingen,
posters en de website die elke week werd geupdate.
Intussen is id11 weer nieuw leven ingeblazen, met drie tijdelijke panden in Delft, waarvan één een artist in residence-locatie is. Dit was in de zomer van 2008. Zie www.id11.nl
In
november 1999 vond de expositie "klagen" plaats, die ik met twee andere kunstenaars organiseerde.19 kunstenaars namen
deel aan de tentoonstelling in de kelder van het zojuist opgeleverde 25kV, het
nieuwe media verzamelgebouw van Rotterdam. Het centrale thema was KLAGEN.
Het werk 'Gemis' heb ik voor deze expositie gemaakt. Daarnaast maakte ik de
website en een trailer voor kunstkanaal televisie.
